петък, 28 януари 2011 г.

Ален Делон


Дата на раждане - 08.11.1935.
Място на раждане - Париж, Франция.

Голям френски актьор и секссимвол от втората половина на ХХ век; екзотично красив, той предизвикваше слухове и скандали - както извън екрана, така и със загадъчния си, застрашителен талант. Роден на 8 ноември, 1935, в предградие на Париж, Делон прекарва детските си години в различни приемни семейства. Изключван от поредица училища (6), на 17-годишна възраст се записва в армията и служи като парашутист в Индо-Китай.

След уволнението си, Делон се сприятелява с пробиващия по това време актьор Жан-Клод Бриали, който го кани да посети кино-фестивала в Кан през 1957 година. Там външния вид на Делон прави силно впечатление и той получава наведнъж няколко предложения за участия във филми, а според слуховете и оферта за 7-годишен договор от Дейвид Селзник. В крайна сметка, приема малка роля във филма „Quand la Femme S'en Mele”, а през 1957 играе в „Бъди красива и мълчи”.

Първата главна роля на Делон в киното - през 1958 в „Кристин”, е в партньорство с Роми Шнайдер, за която по-късно той е сгоден. Следват още няколко второстпенни роли, преди през 1960 да получи главната роля в стилния трилър на Рене Клемент „Ярко слънце” (по романа на Патриша Хайсмит „Талантливият мистър Рипли”), световен хит, в който той е в ролята на смъртоносен американец, пътуващ из Европа. През 1960, играе и в „Роко и неговите братя” на Лукино Висконти. Отново под режисурата на Висконти -- и пак с Шнайдер, са и на театралната сцена. Следва повторна роля във филма на Клемент от 1961 „Che Gioia Vivere”, Делон е до Бриджит Бардо в „Les Amours Celebres”.

Независимо от смесените критика за работата му, Делон става любимец на мнозина от най-изтъкнатите режисьори на епохата, и през 1962 играе в „Затъмнението” на Микеланджело Антониони, последван през 1963 от шедьовъра на Висконти „Гепардът”. Тези забележителни роли носят на Делон световна известност и поредният му проект, „Melodie En Sous-Sol” от 1963, е високобюджетна гангстерска история с участието на Жан Габен. През 1964 в „Les Felins”, освен актьор, той е и продуцент, и по-късно основава собствена компания, Adel Productions. „Once a Thief” - холивудският дебют на Делон през 1965 е последван от „The Lost Command”, „Texas Across the River”, и „Yellow Rolls-Royce”.

През 1967, актьорът се завръща във Франция, за да се снима редом до съпругата си Натали Делон в култовата класика на Жан-Пиер Мелвил „Самураят” – роля, която е дефинираща за любимия му, екранен персонаж – погълнат от себе си, самотник, който той продължава да развива и в следващите си филми – и в „The Girl on a Motorcycle” с Мариан Фетфул година по-късно.

През 1969, Делон и съпругата му се оказват в центъра на огромен скандал, когато бодигардът им е открит застрелян и захвърлен в боклукчийска кофа. Резултатите от последвалото разследване заплашват да въвлекат мнозина от най-изтъкнатите знаменитости и политици на Франция в мръсна мрежа от наркотици, секс и убийства. Мнозина предсказват края на кариерата на Делон, но той съумява да извърти скандала в своя полза. В очите на много зрители, превъплъщенията му в гангстери, убийци и герои със сексуални отклонения, внезапно придобиват нова автентичност в светлината на подобните обвинения за живота му извън киното, а признанието му в едно сензационно телевизионно интервю – за хомосексуални връзки в младежките му години – публиката приема като поредното му приключение – и е още по-заинтригувана от него. В разгара на скандала, Делон се снима в поредица от 4 гангстерски филма - „Jeff”, „Le Clan des Siciliens”, на Анри Вернюй, „Борсалино” на Жак Дере (с Жан-Пол Белмондо), и „Червеният кръг” на Мелвил – всеки от тях се разва на голям успех в Европа; но Холивуд си остава все така безразличен. Англоезични филми като „Scorpio” през 1973, също се провалят в стремежа си да привлекат внимание отвъд океана.


Все пак, Делон прекарва по-голямата част от 70-те години като най-голямата звезда на Франция. „Г-н Клайн” (1976), режисиран от „Джоузеф Лоузи, печели Сезар за най-добър филм на годината, а трилъри като „Comme Un Boomerang” от 1977 и „Le Gang” продължават да реализират отлични приходи. През 1979, актьорът отново опитва пробив на американския пазар в пълният със звезди „Airport '79: Concord”, но както и преди това, резултатът е незначителен. През 1981, Делон режисира и играе в „За кожата на едно ченге”, последван две години по-късно от „Le Battant”. През 1984, е в една от главните роли в „Една любов на Суан” на Фолкер Шльондорф, най-престижният проект, в който е участвал за повече от десет години. Същата година е удостоен със Сезар за работата си в „Notre Histoire”, а през 1985 „Parole de Flic” става поредният голям хит.

След отрицателните отзиви и слабия интерес към „Le Passage” през 1986, ,Делон започва да снима по-рядко, и избира проектите си по-предпазливо. Така през 90-те той за първи път работи с режисьора Жан-Люк Годар в „Nouvelle Vague”.

В началото на пролетта на 1991 година Ален Делон е удостоен с награда, при мисълта за която навярно сърцето на всеки французин започда да бие учестено: той става кавалер на ордена на „Почетния легион”. А през 1992 се снима в „Завръщането на Казанова”, като придава съвсем различна трактовка на прочутия герой. Неговият Казанова не е плейбой, а по-скоро тъжна жертва на обстоятелствата.

Кариера на театралната сцена Делон така и не успява да направи, макар и неколкократно да пробва силите си. Опитите му в театъра носят несистемен характер. Първата му роля е в пиесата „Жалко, че тя не е проститутка!” (1961) Д.Форд, постановка на Л.Висконти.

Спектакълът „Извадени очи” има само двайсет представления, заради студентските вълнения през 1968 година. Впоследствие Делон играе в „Загадъчни вариации”, и получава за награда цветя от 16-годишната си дъщеря Анушка. Развълнувани от сълзите на актьора, зрителите в единен порив, точно като тийнейджъри на рок концерт, отдават почит със запалките си.

Днес актьорът почти е прекратил дейността си в киното (все пак се е ангажирал да изиграе ролята на Юлий Цезар в третия филм за приключенията на Астерикс и Обеликс). Макар и да не обича да говори за страничните си дейности, на всички е известно, че Делон пуска парфюми, разработва часовници, собственик е на авиокомпания и мрежа магазини за дрехи и мебели. Като един от най-богатите хора в Европа, той влага парите си в недвижима собственост, с предпочитание към старинните замъци, купува и произведения на изкуството, стари оръжия и състезателни коне.

Любопитна е самооценката на актьора. Той е на мнение, че в живота си винаги е правил най-добре три неща: кино, глупости и деца. Семейният живот на Делон винаги е бил доста противоречив. Доколкото първоначално режисьорите откровено използват външността му, той обикновено играе с актриси, които вече са повече или по-малко популярни. Трудно е да се намери известна френска актриса, която да не се е снимала с него.

Но снимките с немската актриса Роми Шнайдер се превръщат в един от най-шумните киноромани на шейсетте години. Те се влюбват, живеят няколко години заедно, но до брак така и не се стига. Неочаквано Шнайдер научава, че Делон подготвя сватба с фотомодел и даже чака дете. Но и тази връзка не продължава дълго. Първата съпруга на Делон, Натали, скоро започва самостоятелна кариера, става актриса и режисьор. И синът им тръгва по пътя на бащата, и става актьор и певец.

След това дълги години Делон е свързан с актрисата Мирей Дарк и запазва приятелските си отношения с нея, дори когато в живота му влиза нов фотомодел — холандката Розали ван Бреемен. И този брак е ознаменуван от раждането на син и дъщеря. Но през 1997 Розали си тръгва, с думите, че й е омръзнало да бъде само съпруга и майка, която и без това вижда съвсем рядко бащата на децата си.

Днес Делон е сам и казва, че приема живота такъв, какъвто е. Тези, които познават отблизо Делон, обикновено го наричат най-самовлюбения красавец на световния екран. Доказателство е и признанието му „Искам да ме обичат така, както сам се обичам”. Но Делон вече отдавна е не просто актьор или звезда, той е предмет на поклонение, легенда, създадена от средствата за масова информация в един свят, в който киното беше нещо по-различно.

Александра Сърчаджиева


На 23 години, завършила НАТФИЗ “К.Сарафов” през 2006 г, актьорско майсторство в класа на Здравко Митков

Участвала във филмите:
“Мечтатели” /1988/ – реж. Иван Андонов” /снимала се на 2г. и 9 месеца/
“Вампири таласъми” /1991/ – реж. Иван Андонов
“Най-важните неща” /1999/ – реж. Иван Андонов
“Хълма на боровинките” /2001/ – реж. Александър Морфов
“Версенжеторикс” / 2001/ – реж. Жак Дорфман
“Леден сън” /2005/ - реж, Иван Георгиев - Гец
“Турски гамбит” /2005/ -реж.
”Валсове и танга от село Бела вода” /2007/ - Иван Владимиров

Театрални постановки:
“Уморените коне ги убиват – нали?” – драматизация Анна Петрова, реж. Здравко Митков
“Процесът срещу Дон Жуан” – Здравко Митков
“Ножица трепач” – Ивайло Христов
“Без контрол” – Николай Ламбрев
“По-големият син”- Николай Ламбрев
“Боряна”- Кольо Петков
“Чайка”- Крикор Азарян
“Вампир”- Георги Михалков

Алек Болдуин


Дата на раждане - 03.04.1958.
Място на раждане - Масачузец, Ню Йорк.

Александър Риа Болдуин III, е втория от шесте деца в семейството. Той е първият от семейството, който започва кариера в киното.
По-късно по негови стъпки тръгват и неговите братя Даниел, Стивън и Уилям Болдуин.

Женен за актрисата Ким Бейсинджър, в момента живее в Ийст Хамптън, щат Ню Йорк.

Той започва кариерата си като актьор през 1979 г. по време на следването си в Драматичната школа на нюйоркския университет, обучавайки се в театралния институт на Ли Страсбърг.
Професионалният му дебют е в сапунения сериал на "Ен Би Си" "Докторите". След това участва в няколко телевизионни програми, от които са сериалът на "Си Би Ес" "Приземяването на Нот" и "Ен Би Си" "Облечен в сиво".

Дебютирайки на театралната сцена през 1986 г. в черната комедия на Джо Ортън "Плячка", Алек Болдуин получава наградата "Тиътър Уърлд". След това участва в редица постановки като например "Живот, посветен на театъра" на Дейвид Мамет в театъра "Хартман" в Стамфорд и на театралния фестивал в Уилямстаун. На Бродуей е участвал в "Големи пари" на Карли Чърчил и получава награда "Оби" през 1991 г. за изпълнението си в "Прелюдия към една целувка".

Той участва в телевизионната постановка на "Трамвай Желание", с участието и на Джесика Ландж, Джон Гудман, и Даян Лейн, излъчена по "Си Би Ес".

Алек Болдуин е един от спонсорите на театралния фестивал на Бей Стрийт в Кар Харбър и театър "Съркъл Реп" в Ню Йорк.
През 1993 г. той отново постъпва в нюйоркския университет, за да завърши следването си, получавайки степен "Бакалавър по изящни изкуства", специалност "Драма".

Алек Болдуин е член на борда на директорите на "Криейтив Коалишън" (информационна групировка със седалище Ню Йорк), движението "Радетели за американския начин на живот", Градският център на Ню Йорк и Драматичната лига на Ню Йорк. Болдуин е поддръжник на Движението за опазване на река Хъдсън от град Гарисън, щат Ню Йорк и Организацията за защита на животните.

Албърт Фини


Дата на раждане - 09.05.1936.
Място на раждане - Салфорд, графство Ланкашир, Великобритания.

Големият английски актьор Албърт Фини е роден на 9 май 1936 г. в Салфорд, графство Ланкашир, недалече от Манчестър в Англия. Неговият баща е бил букмейкър.

Фини завършва през 1955 г. Кралската академия за драматично изкуство (RADA) в Лондон. Негови състуденти били не по-малко прочутите по-късно актьори Питър О'Тул и Алън Бейтс.

Дебютира на лондонска сцена през 1956 г. в постановката на "Цезар и Клеопатра" по Шекспир в знаменития театър "Old Vic". През 1960 г. е и неговият кинодебют в "The Entertainer" на Тони Ричардсън.

През 1960 г. играе и в прочутия филм на Линдзи Андерсън "Събота вечер, неделя сутрин", а три години по-късно името му нашумява с главната роля в екранизацията по романа на Хенри Филдинг "Том Джоунс" под режисурата отново на Тони Ричардсън. За тази роля получава първата от четирите си номинации за наградата "Оскар".

През 1962 г. независимият му характер става причина да изпусне главната роля в друг култов филм от това време - "Лорънс Арабски" на Дейвид Лийн. В крайна сметка тя е поверена на Питър О'Туул.

Албърт Фини дебютира блестящо и на Бродуей в постановката на Тони Ричардсън "Лутер". Великолепното му изпълнение е номинирано за наградата "Тони" (театралният "Оскар").

Фини е номиниран за втори път за "Оскар" през 1974-а за превъплъщението си в детектива Еркюл Поаро в екранизацията по Агата Кристи "Убийство в Ориент Експрес".

Следва 6-годишно откъсване от киното, през които играе в театъра в различни постановки по Шекспир ("Хамлет", Макбет"), Чехов ("Вуйчо Ваня) и др.
Фини се завръща пред камерата с роли във филми, като "Lоophole" (1980), "Looker" (1981) и мюзикъла "Ани" (Annie, 1982) преди отново да блесне в "Костюмерът" (The Dresser, 1983).

За този филм е номиниран за трети път за награда "Оскар". Четвъртата си номинация в раздела за най-добър актьор получава за изпълнението си във филма на Джон Хюстън "Под вулкана" (Under the Volcano, 1984).

През 1990 г. заедно с Гейбриъл Бърн се превъплъщава блестящо в ганстерската драма на Джоел и Етън Коен "Кръстопътят на мелничаря" (Miller's Crossing).
Една от последните големи роли на Албърт Фини в киното бе в "Ерин Брокович" (2000). В него той влезе в кожата на шефа на Джулия Робъртс, получила първия си "Оскар" именно за изпълнението си във филма на Стивън Содърбърг.

Албърт Фини е женен два пъти и е известен с многобройните си любовни похождения. Сред най- прочутите му завоевания са актрисите Катрин Хепбърн и Даяна Кийтън. Има само един син - Симон от 4-годишния си брак с актрисата Джейн Уенъм вкрая на 50-те години. Вторият му брак (1970-1978) е със знаменитата Анук Еме.

Алан Рикман


Дата на раждане - 21.02.1946.
Място на раждане - Хамърсмит, Лондон, Великобритания.

Алан Рикман –недоброжелателният професор Снайпс от филмите за Хари Потър е един от най-уважаваните британски телевизионни и театрални актьори, известен по целия свят с ролите си в толкова различни филми като: „Умирай трудно”; „Боб Робъртс”; „Galaxy Quest” и „Наистина любов”.

Алан Сидни Патрик Рикман се ражда в Хамърсмит, Лондон на 21 февруари,1946, в семейство от ирландски и уелски произход. След като учи в Кралския колеж по изкуствата започва работа в областта на графичния дизайн. Но на 26 години спечелва стипендия и се записва в Кралската академия за драма, където учи от 1972 до 1974. Още в този период печели няколко театрални награди.

Докато работи на Бродуей, с него се свързва Джоуъл Силвър и му предлага ролята на Ханс Грубер в първия от филмите „Умирай трудно” (1988). Оттам нататък, Рикман се снима в много филми – „The January Man” (1989); той е шерифът на Нотингам в „Робин Худ: Принцът на крадците” (1991) на Кевин Костнър; Closet Land (1991); Close My Eyes (1991); Quigley Down Under (1991); Truly Madly Deeply with Juliet Stevenson (1992); Bob Roberts (1992); Mesmer (1994); An Awfully Big Adventure (1995); в „Разум и чувства” (1995) е полковник Брандън; „Майкъл Колинс” (1996), „Догма” (1999).

За ролята си в „Mesmer” е обявен за най-добър актьор на филмовия фестивал в Монреал. За „Разум и чувства” и „Майкъл Колинс” е номиниран за британските филмови награди BAFTA, а за играта си в „Робин Худ: Принцът на крадците” печели наградата BAFTA за най-добър актьор в поддържаща роля. За „Truly Madly Deeply”, „Close My Eyes” и „Робин Худ: Принцът на крадците”, читателите на Evening Standard го избират за киноактьор на годината. Сред по-новите му филми са: Blow Dry; The Search for John Gissing и Play (режисиран от Антъни Мингеля).

За превъплъщението си в енигматичния и зловещ руски монах в продукцията на HBO „Разпутин” през 1996 Рикман печели Еми, Златен глобус и наградата на Гилдията на кино и телевизионните актьори за главна роля. За телевизията се е снимал още в: enefactors; Revolutionary Witness; Spirit of Man; Pity in History; Barchester Chronicles; Busted; Therese Raquin и „Romeo & Juliet”.

Рикман се изявява и като режисьор – освен работата си театъра, той е съсценарист и режисьор на филмовата версия на „The winter Guest” с Ема Томпсън. Филмът бе в официалната селекция на Венецианския филмов фестивал и спечели три награди, а по-късно бе обявен за най-добрия филм на кинофестивала в Чикаго.

Като актьор Рикман е не по-малко прочут и с работата си в театъра. Можем спокойно да обобщим, че докато в холивудските продукции играе предимно суперзлодей, то в театъра се радва на много по-голям избор. Като член на Кралската Шекспирова компания той играе в „Опасни връзки” едновременно на Уест Енд и на Бродуей, където бе номиниран за наградата Тони.

Сред постановките на Кралската Шекспирова компания, в които играе, са още: „Мефисто”; „Троил и Кресида”; „Както ви се харесва”;”Напразни усилия на любовта”; „Антоний и Клеопатра”; „Captain Swing” и „Бурята”. Но все пак повечето от театралните му роли са в съвременната драматургия и включват: „Fears and Miseries of the Third Reich” в глазгоуския Citizens; „The Carnation Game” и „The Summer Party” в Шефилд; „Commitments” и „The Last Elephant” в театър Bush; „Bad Language” в Хампстад; „The Grass Widow”; „The Lucky Chance” и „Чайка” в Ройъл Корт.

За Националния театър Рикман играе в (освен в „Антоний и Клеопатра”), главната роля в Хамлет под режисурата на Роберт Стуриа, знаменития ръководител на грузинския театър Руставели. Рикман е участвал и три пъти на фестивала в Единбург – веднъж с две пиеси – „The Devil is an Ass” и „Мяра за мяра”, с която е обиколил и Европа; „Братя Карамазови”, с която е бил на турне из СССР и с „Tango at the end of Winter”, с чиято остановка на Уест Енд, Рикман печели наградата на Time Out за най-добър актьор. Рикман е звездата и в „Private Lives” на Ноел Кауърд в театър Абери.

Сред ролите на Рикман в киното от последните години са тези в четирите филма за Хари Потър, в романтичната комедия „аистина любов”(2003) и гладът на депресирания робот Марвин в „Пътеводител на галактическия стопаджия (2005).

Алан Алда





Дата на раждане - 29.01.1938.
Място на раждане - Ню Йорк, САЩ.

Алан Алда (роден на 29 януари 1936) е американски актьор, пет пъти носител на наградата ”Еми”, шест - на „Златен глобус”, а също номиниран и за „Оскар”.

Може би е най-известен с ролята си в телевизионния сериал „Военнополева болница”. През 70-те и 80-те години той е типът симпатичен мъж, макар и през последните години да играе роли в точно точно обратната посока. Алда се ражда под името Арфонсо Джоузеф Дабруцо в Бронкс, Ню Йорк, в семейството на актьор и певец и носителка на титлата „Мис Ню Йорк”.

Има смесен италиански и ирландски произход. Името, което сам си избира - Алда, е комбинация от Алфонсо и Дабруцо. Алда завършва университета в Бронкс през 1956, където е сред най-активните участници в студентската радиостанция WFUV. Учи известно време и в Европа, като през това време участва в театрална постановка в Рим, и играе заедно с баща си в шоу по холандската телевизия. След като завършва, се записва в армията и служи шест месеца в Корея по време на Корейската война.

Година по-късно се жени за Арлин Вайс, пис телка и музикантка, от която има три дъщери, а вече и седем внуци. Алда започва кариерата си през 50-те години като член на комедийната трупа Compass Players. През 1966 е звездата в мюзикъла The Apple Tree на Бродуей и получава номинация за театралната награда „Тони”.

Холивудският му дебют е в поддържаща роля в „Gone Are The Days", филмова версия от 1963 на много успешната бродуейска пиеса Purlie! Victorious. Следват и други роли във филми като „Paper Lion" (1968), в който играе ролята на сега починалия писател, актьор и хуморист Джордж Плимптън, „The Extraordinary Seaman" (1969) и „The Mephisto Waltz" (1971). В началото на 1972 Алда се явява на кастинг и получава ролята на Хоукай Пиърс в тв адаптацията на популярния филм от 1970 „Военнополева болница", за която впоследствие получава 21 номинации за наградата „Еми”, от които печели пет.

Участва в писането на сценариите на 13 епизода от сериала и режисира 32. Когато печели първата си награда „Еми” като сценарист, той е толкова щастлив, че по пътя към сцената,където трябва да приеме наградата, прави циганско колело. Освен това е първият човек, печелил „Еми” като актьор, сценарист и режисьор в един и същи сериал. Ричард Хукър, автор на романа, на който е базиран сериала, не харесва как Алан Алда изобразява Хоукай Пиърс (Хукър е републиканец и е базирал героя на собствената си личност, докато Алда насочва героя си в по-левия край на политическия спектър). Алда е режисьор и на финалния епизод от поредицата през 1983, два и половина часовият "Goodbye, Farewell and Amen", който и до днес си остава най-гледаният единичен епизод от тв сериал, със 105 милиона зрители (за сравнение, последният епизод на „Приятели” е гледан от 52 милиона зрители). Алда е и единственият актьор, който е участвал във всички 251 епизода на поредицата – от първия до последния. След изключителния успех с „Военнополева болница" Алда се чувства достатъчно уверен да изказва публично политическото си мнение и се изявява като един от най-активните поддръжници на борбата за равни права на жените. През 1976 Boston Globe дори го нарича „икона на феминизма". Като активист-либерал той често е избиран и за "Най-досадният човек в Холивуд" и е бил обект на словесни атаки от страна на политици и консерватори.

По време на „Военнополева болница" и през 80-те години Алда развива успешна кариера и като сценарист и режисьор. Комедията от 1990 „Betsy's Wedding" е последният му режисьорски проект - засега. След „Военнополева болница" Алда приема поредица от роли, които или пародират или директно контрастират с имиджа му на "добър човек".

Ролята му на надут знаменит комедиант в „Престъпления и прегрешения", на Уди Алан, се смята за очевидна пародия на самия него, макар Алда да отрича. Той също така отрича и че през 1995 за кратко е имал намерение да се кандидатира за сенатор от Ню Джърси. По това време той играе ролята на президента в политическата сатира на Майкъл Мур „Канадски бекон". През 1996 Алда играе Хенри Форд в „Camping With Henry and Tom", базиран на книгата на Марк Сен Жермен.

През 2004 актьорът изигра ролята на консервативния сенатор от Мейн Оуен Брустър, във филма на Мартин Скорсезе „Авиаторът". От началото на 2004 до края на шоуто през май 2006 Алда игра редовно в сериала на NBC „Западното крило", в образа на сенатора - републиканец Арнолд Виник, мечтаещ да стане президент. През август 2006 актьорът отново получи награда „Еми” за ролята си в последния сезон на „Западното крило". Освен 31 номинации за „Еми” и и две за „Тони”, Алда има 7 награди за „Изборът на народа" - 6 „Златен глобус” и три награди на Гилдията на режисьорите. И все пак след такава дълга и успешна кариера едва през 2004 той получи първата си номинация за „Оскар” - за ролята си в „Авиаторът".

Ал Пачино




Дата на раждане - 25.04.1940.
Място на раждане - Ню Йорк, САЩ.

Истинското му име е Алфредо Джеймс Пачино. Баща му Салваторе напуска семейството, когато Алфредо е още бебе и грижите за него поема неговата майка и нейните сицилиански родители. Израства в Манхатън.

Като тинейджър се захваща с каква ли не работа, включително и като театрален разпоредител и строителен надзирател. Пачино обаче се цели по-високо и съвсем скоро се записва в студиото на Хърбърт Бъргоф, където изучава драма и изкуства. На седемнадесет години се премества в централната част на Ню Йорк, за да продължи театралното си образование.

Първата му роля е в театралната постановка "Hello Out There", режисирана от неговия наставник и приятел Чарлс Лоутън. В средата на шестдесетте работи в “Cafе La Mama” и в “The Living Theatre”, където изпълнява брилянтно редица поддържащи роли.

Пачино се записва да учи в прочутото "Актърс студио" на Ли Страсбърг, където усвоява тайните на актьорското майсторство. В края на 60-те години работи в театъра на Чарлс в Бостън, където се появява в редица постановки като "America Hurrah" и "Awake and Sing" (и двете през 1967). През 1968 г. се връща в Ню Йорк и участва в пиесата "The Indian Wants the Bronx", за която печели наградата на театралната гилдия за най-добър актьор.

Следва нова награда този път за поддържаща роля за участието му в "Does a Tiger Wear a Necktie?" (1969). През същата година сдружението на столичните драматични критици го обявява за най-обещаващия млад актьор.
И най-сетне, след като завладява сцената, Пачино решава да опита и в киното. Прави дебюта си през 1969-а във филма "Me, Natalie". Малко след това получава и първата си главна роля (на наркоман) в "Panic in Needle Park" (1971) на Джери Шацбърг.

Режисьорът Франсис Форд Копола е толкова впечатлен от изпълнението му, че решава да го вземе за ролята на Майкъл Корлеоне в “Кръстникът” (The Godfather 1972). Това е безпорно една от най-големите роли в модерното американско кино, въпреки скептично настроените критици към почти неизвестния до момента Пачино, при наличието на звезди от ранга на Уорън Бийти и Джак Никълсън.

В ролята на Майкъл от ганстерската сага на Копола талантът на Пачино буквално експлодира. Филмът е приет с възторг, а Пачино получава първата си номинация за "Оскар" за поддържащ актьор. Две години по-късно повтаря успеха си с ролята на вече зрелия Майкъл Корлеоне в продължението "The Godfather II" (1974).
За следващите си проекти Пачино сътрудничи на режисьора Сидни Лъмет и резултатът е все така впечатляващ - още две номинации за "Оскар" за ролите на неподкупно ченге в "Серпико" (Serpico" 1973) и на бисексуален банков крадец в "Кучешки следобед" (Dog Day Afternoon" 1975).

И двата филма са изключително добре приети, заради оригиналната трактовка на актуалната тема за престъпността, а Пачино се доказва като актьор с разностранни възможности. Следва ролята му на адвокат в "И справедливост за всички" (...And Justice For All" 1979), която му носи четвърта номинация за академична награда "Оскар".

Във филма на Брайън Де Палма “Белязания” (Scarface" 1983) Пачино е скандалният кубински наркобарон Тони Монтана, а негови партньори са Мишел Пфайфър и Робърт Лоджия. След този филм големият актьор отсъства цели 4 г. от екрана. През 1989 г. се завръща със страстния трилър "Море от любов" (Sea of Love) с Елън Бъркин. По-късно същата година дебютира като режисьор на филма "Local Stigmatic" (1989). А седем години по-късно втория му опит в режисурата "Looking for Richard" е оценен високо от критиката.

Деветдесетте години са много продуктивни за Пачино. Той участва в редица големи продукции, изпълнявайки най-разнообразни роли. През 1990-а например, печели още една номинация за "Оскар" в раздела за поддържаща роля във филма на Уорън Бийти "Dick Tracy" и за трети път е Майкъл Корлеоне в "The Godfather III".

След толкова много номинации най-накрая Пачино получава първия си "Оскар" за най-добър актьор за ролята на слепия ветеран във филма на Мартин Брест "Усещане за жена" (Scent of a Woman 1992), като в същото време пак е предложен за статуетката за поддържащата си роля в "Glengarry Glen Ross". През 1993-а отново работи под режисурата на Брайън Де Палма във филма "Пътят на Карлито (Carlito's Way). През 1995-а в тандем с Робърт де Ниро участва в запомнящия се филм на Майкъл Ман "Жега" (Heat).

През 1997-а Пачино отново получава овации за ролята си на дребен гангстер в "Дони Браско", където му партнира Джони Деп. През същата година се превъплъщава и в ролята на Дявола в модерната притча "Адвокат на дявола" (The Devil's Advocate), в който му партнират Киану Рийвс и Чарлиз Терън. Следва поредният му успех във "Вътрешен човек" (The Insider), в който главната роля изпълнява Ръсел Кроу.

През цялата си кариера Пачино се раздвоява между любовта си към сцената и екрана. Макар, че се възприема предимно като театрален актьор, филмите са тези, които го прославят по целия свят. Кариерата му обхваща пет десетилетия и над тридесет филма. Пачино никога не се е женил, въпреки няколкото дълготрайни връзки с актрисите Джил Клейбърг, Марти Келър и Даян Кийтън.

През 1989-а от връзката му с преподавателката по актьорство Джан Терънт се ражда дъщеря му - Джули. Пачино е известен с алергията си към звездния блясък и затова стои далеч от светската суматоха. Живее в скромен апартамент в Ню Йорк с приятелката си - актрисата Бевърли Д'Анджело, с която се запознава през 1977 г. От нея има две деца. През януари 2001 г. Пачино получава "Златен глобус" за цялостна кариера.