петък, 28 януари 2011 г.

Ален Делон


Дата на раждане - 08.11.1935.
Място на раждане - Париж, Франция.

Голям френски актьор и секссимвол от втората половина на ХХ век; екзотично красив, той предизвикваше слухове и скандали - както извън екрана, така и със загадъчния си, застрашителен талант. Роден на 8 ноември, 1935, в предградие на Париж, Делон прекарва детските си години в различни приемни семейства. Изключван от поредица училища (6), на 17-годишна възраст се записва в армията и служи като парашутист в Индо-Китай.

След уволнението си, Делон се сприятелява с пробиващия по това време актьор Жан-Клод Бриали, който го кани да посети кино-фестивала в Кан през 1957 година. Там външния вид на Делон прави силно впечатление и той получава наведнъж няколко предложения за участия във филми, а според слуховете и оферта за 7-годишен договор от Дейвид Селзник. В крайна сметка, приема малка роля във филма „Quand la Femme S'en Mele”, а през 1957 играе в „Бъди красива и мълчи”.

Първата главна роля на Делон в киното - през 1958 в „Кристин”, е в партньорство с Роми Шнайдер, за която по-късно той е сгоден. Следват още няколко второстпенни роли, преди през 1960 да получи главната роля в стилния трилър на Рене Клемент „Ярко слънце” (по романа на Патриша Хайсмит „Талантливият мистър Рипли”), световен хит, в който той е в ролята на смъртоносен американец, пътуващ из Европа. През 1960, играе и в „Роко и неговите братя” на Лукино Висконти. Отново под режисурата на Висконти -- и пак с Шнайдер, са и на театралната сцена. Следва повторна роля във филма на Клемент от 1961 „Che Gioia Vivere”, Делон е до Бриджит Бардо в „Les Amours Celebres”.

Независимо от смесените критика за работата му, Делон става любимец на мнозина от най-изтъкнатите режисьори на епохата, и през 1962 играе в „Затъмнението” на Микеланджело Антониони, последван през 1963 от шедьовъра на Висконти „Гепардът”. Тези забележителни роли носят на Делон световна известност и поредният му проект, „Melodie En Sous-Sol” от 1963, е високобюджетна гангстерска история с участието на Жан Габен. През 1964 в „Les Felins”, освен актьор, той е и продуцент, и по-късно основава собствена компания, Adel Productions. „Once a Thief” - холивудският дебют на Делон през 1965 е последван от „The Lost Command”, „Texas Across the River”, и „Yellow Rolls-Royce”.

През 1967, актьорът се завръща във Франция, за да се снима редом до съпругата си Натали Делон в култовата класика на Жан-Пиер Мелвил „Самураят” – роля, която е дефинираща за любимия му, екранен персонаж – погълнат от себе си, самотник, който той продължава да развива и в следващите си филми – и в „The Girl on a Motorcycle” с Мариан Фетфул година по-късно.

През 1969, Делон и съпругата му се оказват в центъра на огромен скандал, когато бодигардът им е открит застрелян и захвърлен в боклукчийска кофа. Резултатите от последвалото разследване заплашват да въвлекат мнозина от най-изтъкнатите знаменитости и политици на Франция в мръсна мрежа от наркотици, секс и убийства. Мнозина предсказват края на кариерата на Делон, но той съумява да извърти скандала в своя полза. В очите на много зрители, превъплъщенията му в гангстери, убийци и герои със сексуални отклонения, внезапно придобиват нова автентичност в светлината на подобните обвинения за живота му извън киното, а признанието му в едно сензационно телевизионно интервю – за хомосексуални връзки в младежките му години – публиката приема като поредното му приключение – и е още по-заинтригувана от него. В разгара на скандала, Делон се снима в поредица от 4 гангстерски филма - „Jeff”, „Le Clan des Siciliens”, на Анри Вернюй, „Борсалино” на Жак Дере (с Жан-Пол Белмондо), и „Червеният кръг” на Мелвил – всеки от тях се разва на голям успех в Европа; но Холивуд си остава все така безразличен. Англоезични филми като „Scorpio” през 1973, също се провалят в стремежа си да привлекат внимание отвъд океана.


Все пак, Делон прекарва по-голямата част от 70-те години като най-голямата звезда на Франция. „Г-н Клайн” (1976), режисиран от „Джоузеф Лоузи, печели Сезар за най-добър филм на годината, а трилъри като „Comme Un Boomerang” от 1977 и „Le Gang” продължават да реализират отлични приходи. През 1979, актьорът отново опитва пробив на американския пазар в пълният със звезди „Airport '79: Concord”, но както и преди това, резултатът е незначителен. През 1981, Делон режисира и играе в „За кожата на едно ченге”, последван две години по-късно от „Le Battant”. През 1984, е в една от главните роли в „Една любов на Суан” на Фолкер Шльондорф, най-престижният проект, в който е участвал за повече от десет години. Същата година е удостоен със Сезар за работата си в „Notre Histoire”, а през 1985 „Parole de Flic” става поредният голям хит.

След отрицателните отзиви и слабия интерес към „Le Passage” през 1986, ,Делон започва да снима по-рядко, и избира проектите си по-предпазливо. Така през 90-те той за първи път работи с режисьора Жан-Люк Годар в „Nouvelle Vague”.

В началото на пролетта на 1991 година Ален Делон е удостоен с награда, при мисълта за която навярно сърцето на всеки французин започда да бие учестено: той става кавалер на ордена на „Почетния легион”. А през 1992 се снима в „Завръщането на Казанова”, като придава съвсем различна трактовка на прочутия герой. Неговият Казанова не е плейбой, а по-скоро тъжна жертва на обстоятелствата.

Кариера на театралната сцена Делон така и не успява да направи, макар и неколкократно да пробва силите си. Опитите му в театъра носят несистемен характер. Първата му роля е в пиесата „Жалко, че тя не е проститутка!” (1961) Д.Форд, постановка на Л.Висконти.

Спектакълът „Извадени очи” има само двайсет представления, заради студентските вълнения през 1968 година. Впоследствие Делон играе в „Загадъчни вариации”, и получава за награда цветя от 16-годишната си дъщеря Анушка. Развълнувани от сълзите на актьора, зрителите в единен порив, точно като тийнейджъри на рок концерт, отдават почит със запалките си.

Днес актьорът почти е прекратил дейността си в киното (все пак се е ангажирал да изиграе ролята на Юлий Цезар в третия филм за приключенията на Астерикс и Обеликс). Макар и да не обича да говори за страничните си дейности, на всички е известно, че Делон пуска парфюми, разработва часовници, собственик е на авиокомпания и мрежа магазини за дрехи и мебели. Като един от най-богатите хора в Европа, той влага парите си в недвижима собственост, с предпочитание към старинните замъци, купува и произведения на изкуството, стари оръжия и състезателни коне.

Любопитна е самооценката на актьора. Той е на мнение, че в живота си винаги е правил най-добре три неща: кино, глупости и деца. Семейният живот на Делон винаги е бил доста противоречив. Доколкото първоначално режисьорите откровено използват външността му, той обикновено играе с актриси, които вече са повече или по-малко популярни. Трудно е да се намери известна френска актриса, която да не се е снимала с него.

Но снимките с немската актриса Роми Шнайдер се превръщат в един от най-шумните киноромани на шейсетте години. Те се влюбват, живеят няколко години заедно, но до брак така и не се стига. Неочаквано Шнайдер научава, че Делон подготвя сватба с фотомодел и даже чака дете. Но и тази връзка не продължава дълго. Първата съпруга на Делон, Натали, скоро започва самостоятелна кариера, става актриса и режисьор. И синът им тръгва по пътя на бащата, и става актьор и певец.

След това дълги години Делон е свързан с актрисата Мирей Дарк и запазва приятелските си отношения с нея, дори когато в живота му влиза нов фотомодел — холандката Розали ван Бреемен. И този брак е ознаменуван от раждането на син и дъщеря. Но през 1997 Розали си тръгва, с думите, че й е омръзнало да бъде само съпруга и майка, която и без това вижда съвсем рядко бащата на децата си.

Днес Делон е сам и казва, че приема живота такъв, какъвто е. Тези, които познават отблизо Делон, обикновено го наричат най-самовлюбения красавец на световния екран. Доказателство е и признанието му „Искам да ме обичат така, както сам се обичам”. Но Делон вече отдавна е не просто актьор или звезда, той е предмет на поклонение, легенда, създадена от средствата за масова информация в един свят, в който киното беше нещо по-различно.

Александра Сърчаджиева


На 23 години, завършила НАТФИЗ “К.Сарафов” през 2006 г, актьорско майсторство в класа на Здравко Митков

Участвала във филмите:
“Мечтатели” /1988/ – реж. Иван Андонов” /снимала се на 2г. и 9 месеца/
“Вампири таласъми” /1991/ – реж. Иван Андонов
“Най-важните неща” /1999/ – реж. Иван Андонов
“Хълма на боровинките” /2001/ – реж. Александър Морфов
“Версенжеторикс” / 2001/ – реж. Жак Дорфман
“Леден сън” /2005/ - реж, Иван Георгиев - Гец
“Турски гамбит” /2005/ -реж.
”Валсове и танга от село Бела вода” /2007/ - Иван Владимиров

Театрални постановки:
“Уморените коне ги убиват – нали?” – драматизация Анна Петрова, реж. Здравко Митков
“Процесът срещу Дон Жуан” – Здравко Митков
“Ножица трепач” – Ивайло Христов
“Без контрол” – Николай Ламбрев
“По-големият син”- Николай Ламбрев
“Боряна”- Кольо Петков
“Чайка”- Крикор Азарян
“Вампир”- Георги Михалков

Алек Болдуин


Дата на раждане - 03.04.1958.
Място на раждане - Масачузец, Ню Йорк.

Александър Риа Болдуин III, е втория от шесте деца в семейството. Той е първият от семейството, който започва кариера в киното.
По-късно по негови стъпки тръгват и неговите братя Даниел, Стивън и Уилям Болдуин.

Женен за актрисата Ким Бейсинджър, в момента живее в Ийст Хамптън, щат Ню Йорк.

Той започва кариерата си като актьор през 1979 г. по време на следването си в Драматичната школа на нюйоркския университет, обучавайки се в театралния институт на Ли Страсбърг.
Професионалният му дебют е в сапунения сериал на "Ен Би Си" "Докторите". След това участва в няколко телевизионни програми, от които са сериалът на "Си Би Ес" "Приземяването на Нот" и "Ен Би Си" "Облечен в сиво".

Дебютирайки на театралната сцена през 1986 г. в черната комедия на Джо Ортън "Плячка", Алек Болдуин получава наградата "Тиътър Уърлд". След това участва в редица постановки като например "Живот, посветен на театъра" на Дейвид Мамет в театъра "Хартман" в Стамфорд и на театралния фестивал в Уилямстаун. На Бродуей е участвал в "Големи пари" на Карли Чърчил и получава награда "Оби" през 1991 г. за изпълнението си в "Прелюдия към една целувка".

Той участва в телевизионната постановка на "Трамвай Желание", с участието и на Джесика Ландж, Джон Гудман, и Даян Лейн, излъчена по "Си Би Ес".

Алек Болдуин е един от спонсорите на театралния фестивал на Бей Стрийт в Кар Харбър и театър "Съркъл Реп" в Ню Йорк.
През 1993 г. той отново постъпва в нюйоркския университет, за да завърши следването си, получавайки степен "Бакалавър по изящни изкуства", специалност "Драма".

Алек Болдуин е член на борда на директорите на "Криейтив Коалишън" (информационна групировка със седалище Ню Йорк), движението "Радетели за американския начин на живот", Градският център на Ню Йорк и Драматичната лига на Ню Йорк. Болдуин е поддръжник на Движението за опазване на река Хъдсън от град Гарисън, щат Ню Йорк и Организацията за защита на животните.

Албърт Фини


Дата на раждане - 09.05.1936.
Място на раждане - Салфорд, графство Ланкашир, Великобритания.

Големият английски актьор Албърт Фини е роден на 9 май 1936 г. в Салфорд, графство Ланкашир, недалече от Манчестър в Англия. Неговият баща е бил букмейкър.

Фини завършва през 1955 г. Кралската академия за драматично изкуство (RADA) в Лондон. Негови състуденти били не по-малко прочутите по-късно актьори Питър О'Тул и Алън Бейтс.

Дебютира на лондонска сцена през 1956 г. в постановката на "Цезар и Клеопатра" по Шекспир в знаменития театър "Old Vic". През 1960 г. е и неговият кинодебют в "The Entertainer" на Тони Ричардсън.

През 1960 г. играе и в прочутия филм на Линдзи Андерсън "Събота вечер, неделя сутрин", а три години по-късно името му нашумява с главната роля в екранизацията по романа на Хенри Филдинг "Том Джоунс" под режисурата отново на Тони Ричардсън. За тази роля получава първата от четирите си номинации за наградата "Оскар".

През 1962 г. независимият му характер става причина да изпусне главната роля в друг култов филм от това време - "Лорънс Арабски" на Дейвид Лийн. В крайна сметка тя е поверена на Питър О'Туул.

Албърт Фини дебютира блестящо и на Бродуей в постановката на Тони Ричардсън "Лутер". Великолепното му изпълнение е номинирано за наградата "Тони" (театралният "Оскар").

Фини е номиниран за втори път за "Оскар" през 1974-а за превъплъщението си в детектива Еркюл Поаро в екранизацията по Агата Кристи "Убийство в Ориент Експрес".

Следва 6-годишно откъсване от киното, през които играе в театъра в различни постановки по Шекспир ("Хамлет", Макбет"), Чехов ("Вуйчо Ваня) и др.
Фини се завръща пред камерата с роли във филми, като "Lоophole" (1980), "Looker" (1981) и мюзикъла "Ани" (Annie, 1982) преди отново да блесне в "Костюмерът" (The Dresser, 1983).

За този филм е номиниран за трети път за награда "Оскар". Четвъртата си номинация в раздела за най-добър актьор получава за изпълнението си във филма на Джон Хюстън "Под вулкана" (Under the Volcano, 1984).

През 1990 г. заедно с Гейбриъл Бърн се превъплъщава блестящо в ганстерската драма на Джоел и Етън Коен "Кръстопътят на мелничаря" (Miller's Crossing).
Една от последните големи роли на Албърт Фини в киното бе в "Ерин Брокович" (2000). В него той влезе в кожата на шефа на Джулия Робъртс, получила първия си "Оскар" именно за изпълнението си във филма на Стивън Содърбърг.

Албърт Фини е женен два пъти и е известен с многобройните си любовни похождения. Сред най- прочутите му завоевания са актрисите Катрин Хепбърн и Даяна Кийтън. Има само един син - Симон от 4-годишния си брак с актрисата Джейн Уенъм вкрая на 50-те години. Вторият му брак (1970-1978) е със знаменитата Анук Еме.

Алан Рикман


Дата на раждане - 21.02.1946.
Място на раждане - Хамърсмит, Лондон, Великобритания.

Алан Рикман –недоброжелателният професор Снайпс от филмите за Хари Потър е един от най-уважаваните британски телевизионни и театрални актьори, известен по целия свят с ролите си в толкова различни филми като: „Умирай трудно”; „Боб Робъртс”; „Galaxy Quest” и „Наистина любов”.

Алан Сидни Патрик Рикман се ражда в Хамърсмит, Лондон на 21 февруари,1946, в семейство от ирландски и уелски произход. След като учи в Кралския колеж по изкуствата започва работа в областта на графичния дизайн. Но на 26 години спечелва стипендия и се записва в Кралската академия за драма, където учи от 1972 до 1974. Още в този период печели няколко театрални награди.

Докато работи на Бродуей, с него се свързва Джоуъл Силвър и му предлага ролята на Ханс Грубер в първия от филмите „Умирай трудно” (1988). Оттам нататък, Рикман се снима в много филми – „The January Man” (1989); той е шерифът на Нотингам в „Робин Худ: Принцът на крадците” (1991) на Кевин Костнър; Closet Land (1991); Close My Eyes (1991); Quigley Down Under (1991); Truly Madly Deeply with Juliet Stevenson (1992); Bob Roberts (1992); Mesmer (1994); An Awfully Big Adventure (1995); в „Разум и чувства” (1995) е полковник Брандън; „Майкъл Колинс” (1996), „Догма” (1999).

За ролята си в „Mesmer” е обявен за най-добър актьор на филмовия фестивал в Монреал. За „Разум и чувства” и „Майкъл Колинс” е номиниран за британските филмови награди BAFTA, а за играта си в „Робин Худ: Принцът на крадците” печели наградата BAFTA за най-добър актьор в поддържаща роля. За „Truly Madly Deeply”, „Close My Eyes” и „Робин Худ: Принцът на крадците”, читателите на Evening Standard го избират за киноактьор на годината. Сред по-новите му филми са: Blow Dry; The Search for John Gissing и Play (режисиран от Антъни Мингеля).

За превъплъщението си в енигматичния и зловещ руски монах в продукцията на HBO „Разпутин” през 1996 Рикман печели Еми, Златен глобус и наградата на Гилдията на кино и телевизионните актьори за главна роля. За телевизията се е снимал още в: enefactors; Revolutionary Witness; Spirit of Man; Pity in History; Barchester Chronicles; Busted; Therese Raquin и „Romeo & Juliet”.

Рикман се изявява и като режисьор – освен работата си театъра, той е съсценарист и режисьор на филмовата версия на „The winter Guest” с Ема Томпсън. Филмът бе в официалната селекция на Венецианския филмов фестивал и спечели три награди, а по-късно бе обявен за най-добрия филм на кинофестивала в Чикаго.

Като актьор Рикман е не по-малко прочут и с работата си в театъра. Можем спокойно да обобщим, че докато в холивудските продукции играе предимно суперзлодей, то в театъра се радва на много по-голям избор. Като член на Кралската Шекспирова компания той играе в „Опасни връзки” едновременно на Уест Енд и на Бродуей, където бе номиниран за наградата Тони.

Сред постановките на Кралската Шекспирова компания, в които играе, са още: „Мефисто”; „Троил и Кресида”; „Както ви се харесва”;”Напразни усилия на любовта”; „Антоний и Клеопатра”; „Captain Swing” и „Бурята”. Но все пак повечето от театралните му роли са в съвременната драматургия и включват: „Fears and Miseries of the Third Reich” в глазгоуския Citizens; „The Carnation Game” и „The Summer Party” в Шефилд; „Commitments” и „The Last Elephant” в театър Bush; „Bad Language” в Хампстад; „The Grass Widow”; „The Lucky Chance” и „Чайка” в Ройъл Корт.

За Националния театър Рикман играе в (освен в „Антоний и Клеопатра”), главната роля в Хамлет под режисурата на Роберт Стуриа, знаменития ръководител на грузинския театър Руставели. Рикман е участвал и три пъти на фестивала в Единбург – веднъж с две пиеси – „The Devil is an Ass” и „Мяра за мяра”, с която е обиколил и Европа; „Братя Карамазови”, с която е бил на турне из СССР и с „Tango at the end of Winter”, с чиято остановка на Уест Енд, Рикман печели наградата на Time Out за най-добър актьор. Рикман е звездата и в „Private Lives” на Ноел Кауърд в театър Абери.

Сред ролите на Рикман в киното от последните години са тези в четирите филма за Хари Потър, в романтичната комедия „аистина любов”(2003) и гладът на депресирания робот Марвин в „Пътеводител на галактическия стопаджия (2005).

Алан Алда





Дата на раждане - 29.01.1938.
Място на раждане - Ню Йорк, САЩ.

Алан Алда (роден на 29 януари 1936) е американски актьор, пет пъти носител на наградата ”Еми”, шест - на „Златен глобус”, а също номиниран и за „Оскар”.

Може би е най-известен с ролята си в телевизионния сериал „Военнополева болница”. През 70-те и 80-те години той е типът симпатичен мъж, макар и през последните години да играе роли в точно точно обратната посока. Алда се ражда под името Арфонсо Джоузеф Дабруцо в Бронкс, Ню Йорк, в семейството на актьор и певец и носителка на титлата „Мис Ню Йорк”.

Има смесен италиански и ирландски произход. Името, което сам си избира - Алда, е комбинация от Алфонсо и Дабруцо. Алда завършва университета в Бронкс през 1956, където е сред най-активните участници в студентската радиостанция WFUV. Учи известно време и в Европа, като през това време участва в театрална постановка в Рим, и играе заедно с баща си в шоу по холандската телевизия. След като завършва, се записва в армията и служи шест месеца в Корея по време на Корейската война.

Година по-късно се жени за Арлин Вайс, пис телка и музикантка, от която има три дъщери, а вече и седем внуци. Алда започва кариерата си през 50-те години като член на комедийната трупа Compass Players. През 1966 е звездата в мюзикъла The Apple Tree на Бродуей и получава номинация за театралната награда „Тони”.

Холивудският му дебют е в поддържаща роля в „Gone Are The Days", филмова версия от 1963 на много успешната бродуейска пиеса Purlie! Victorious. Следват и други роли във филми като „Paper Lion" (1968), в който играе ролята на сега починалия писател, актьор и хуморист Джордж Плимптън, „The Extraordinary Seaman" (1969) и „The Mephisto Waltz" (1971). В началото на 1972 Алда се явява на кастинг и получава ролята на Хоукай Пиърс в тв адаптацията на популярния филм от 1970 „Военнополева болница", за която впоследствие получава 21 номинации за наградата „Еми”, от които печели пет.

Участва в писането на сценариите на 13 епизода от сериала и режисира 32. Когато печели първата си награда „Еми” като сценарист, той е толкова щастлив, че по пътя към сцената,където трябва да приеме наградата, прави циганско колело. Освен това е първият човек, печелил „Еми” като актьор, сценарист и режисьор в един и същи сериал. Ричард Хукър, автор на романа, на който е базиран сериала, не харесва как Алан Алда изобразява Хоукай Пиърс (Хукър е републиканец и е базирал героя на собствената си личност, докато Алда насочва героя си в по-левия край на политическия спектър). Алда е режисьор и на финалния епизод от поредицата през 1983, два и половина часовият "Goodbye, Farewell and Amen", който и до днес си остава най-гледаният единичен епизод от тв сериал, със 105 милиона зрители (за сравнение, последният епизод на „Приятели” е гледан от 52 милиона зрители). Алда е и единственият актьор, който е участвал във всички 251 епизода на поредицата – от първия до последния. След изключителния успех с „Военнополева болница" Алда се чувства достатъчно уверен да изказва публично политическото си мнение и се изявява като един от най-активните поддръжници на борбата за равни права на жените. През 1976 Boston Globe дори го нарича „икона на феминизма". Като активист-либерал той често е избиран и за "Най-досадният човек в Холивуд" и е бил обект на словесни атаки от страна на политици и консерватори.

По време на „Военнополева болница" и през 80-те години Алда развива успешна кариера и като сценарист и режисьор. Комедията от 1990 „Betsy's Wedding" е последният му режисьорски проект - засега. След „Военнополева болница" Алда приема поредица от роли, които или пародират или директно контрастират с имиджа му на "добър човек".

Ролята му на надут знаменит комедиант в „Престъпления и прегрешения", на Уди Алан, се смята за очевидна пародия на самия него, макар Алда да отрича. Той също така отрича и че през 1995 за кратко е имал намерение да се кандидатира за сенатор от Ню Джърси. По това време той играе ролята на президента в политическата сатира на Майкъл Мур „Канадски бекон". През 1996 Алда играе Хенри Форд в „Camping With Henry and Tom", базиран на книгата на Марк Сен Жермен.

През 2004 актьорът изигра ролята на консервативния сенатор от Мейн Оуен Брустър, във филма на Мартин Скорсезе „Авиаторът". От началото на 2004 до края на шоуто през май 2006 Алда игра редовно в сериала на NBC „Западното крило", в образа на сенатора - републиканец Арнолд Виник, мечтаещ да стане президент. През август 2006 актьорът отново получи награда „Еми” за ролята си в последния сезон на „Западното крило". Освен 31 номинации за „Еми” и и две за „Тони”, Алда има 7 награди за „Изборът на народа" - 6 „Златен глобус” и три награди на Гилдията на режисьорите. И все пак след такава дълга и успешна кариера едва през 2004 той получи първата си номинация за „Оскар” - за ролята си в „Авиаторът".

Ал Пачино




Дата на раждане - 25.04.1940.
Място на раждане - Ню Йорк, САЩ.

Истинското му име е Алфредо Джеймс Пачино. Баща му Салваторе напуска семейството, когато Алфредо е още бебе и грижите за него поема неговата майка и нейните сицилиански родители. Израства в Манхатън.

Като тинейджър се захваща с каква ли не работа, включително и като театрален разпоредител и строителен надзирател. Пачино обаче се цели по-високо и съвсем скоро се записва в студиото на Хърбърт Бъргоф, където изучава драма и изкуства. На седемнадесет години се премества в централната част на Ню Йорк, за да продължи театралното си образование.

Първата му роля е в театралната постановка "Hello Out There", режисирана от неговия наставник и приятел Чарлс Лоутън. В средата на шестдесетте работи в “Cafе La Mama” и в “The Living Theatre”, където изпълнява брилянтно редица поддържащи роли.

Пачино се записва да учи в прочутото "Актърс студио" на Ли Страсбърг, където усвоява тайните на актьорското майсторство. В края на 60-те години работи в театъра на Чарлс в Бостън, където се появява в редица постановки като "America Hurrah" и "Awake and Sing" (и двете през 1967). През 1968 г. се връща в Ню Йорк и участва в пиесата "The Indian Wants the Bronx", за която печели наградата на театралната гилдия за най-добър актьор.

Следва нова награда този път за поддържаща роля за участието му в "Does a Tiger Wear a Necktie?" (1969). През същата година сдружението на столичните драматични критици го обявява за най-обещаващия млад актьор.
И най-сетне, след като завладява сцената, Пачино решава да опита и в киното. Прави дебюта си през 1969-а във филма "Me, Natalie". Малко след това получава и първата си главна роля (на наркоман) в "Panic in Needle Park" (1971) на Джери Шацбърг.

Режисьорът Франсис Форд Копола е толкова впечатлен от изпълнението му, че решава да го вземе за ролята на Майкъл Корлеоне в “Кръстникът” (The Godfather 1972). Това е безпорно една от най-големите роли в модерното американско кино, въпреки скептично настроените критици към почти неизвестния до момента Пачино, при наличието на звезди от ранга на Уорън Бийти и Джак Никълсън.

В ролята на Майкъл от ганстерската сага на Копола талантът на Пачино буквално експлодира. Филмът е приет с възторг, а Пачино получава първата си номинация за "Оскар" за поддържащ актьор. Две години по-късно повтаря успеха си с ролята на вече зрелия Майкъл Корлеоне в продължението "The Godfather II" (1974).
За следващите си проекти Пачино сътрудничи на режисьора Сидни Лъмет и резултатът е все така впечатляващ - още две номинации за "Оскар" за ролите на неподкупно ченге в "Серпико" (Serpico" 1973) и на бисексуален банков крадец в "Кучешки следобед" (Dog Day Afternoon" 1975).

И двата филма са изключително добре приети, заради оригиналната трактовка на актуалната тема за престъпността, а Пачино се доказва като актьор с разностранни възможности. Следва ролята му на адвокат в "И справедливост за всички" (...And Justice For All" 1979), която му носи четвърта номинация за академична награда "Оскар".

Във филма на Брайън Де Палма “Белязания” (Scarface" 1983) Пачино е скандалният кубински наркобарон Тони Монтана, а негови партньори са Мишел Пфайфър и Робърт Лоджия. След този филм големият актьор отсъства цели 4 г. от екрана. През 1989 г. се завръща със страстния трилър "Море от любов" (Sea of Love) с Елън Бъркин. По-късно същата година дебютира като режисьор на филма "Local Stigmatic" (1989). А седем години по-късно втория му опит в режисурата "Looking for Richard" е оценен високо от критиката.

Деветдесетте години са много продуктивни за Пачино. Той участва в редица големи продукции, изпълнявайки най-разнообразни роли. През 1990-а например, печели още една номинация за "Оскар" в раздела за поддържаща роля във филма на Уорън Бийти "Dick Tracy" и за трети път е Майкъл Корлеоне в "The Godfather III".

След толкова много номинации най-накрая Пачино получава първия си "Оскар" за най-добър актьор за ролята на слепия ветеран във филма на Мартин Брест "Усещане за жена" (Scent of a Woman 1992), като в същото време пак е предложен за статуетката за поддържащата си роля в "Glengarry Glen Ross". През 1993-а отново работи под режисурата на Брайън Де Палма във филма "Пътят на Карлито (Carlito's Way). През 1995-а в тандем с Робърт де Ниро участва в запомнящия се филм на Майкъл Ман "Жега" (Heat).

През 1997-а Пачино отново получава овации за ролята си на дребен гангстер в "Дони Браско", където му партнира Джони Деп. През същата година се превъплъщава и в ролята на Дявола в модерната притча "Адвокат на дявола" (The Devil's Advocate), в който му партнират Киану Рийвс и Чарлиз Терън. Следва поредният му успех във "Вътрешен човек" (The Insider), в който главната роля изпълнява Ръсел Кроу.

През цялата си кариера Пачино се раздвоява между любовта си към сцената и екрана. Макар, че се възприема предимно като театрален актьор, филмите са тези, които го прославят по целия свят. Кариерата му обхваща пет десетилетия и над тридесет филма. Пачино никога не се е женил, въпреки няколкото дълготрайни връзки с актрисите Джил Клейбърг, Марти Келър и Даян Кийтън.

През 1989-а от връзката му с преподавателката по актьорство Джан Терънт се ражда дъщеря му - Джули. Пачино е известен с алергията си към звездния блясък и затова стои далеч от светската суматоха. Живее в скромен апартамент в Ню Йорк с приятелката си - актрисата Бевърли Д'Анджело, с която се запознава през 1977 г. От нея има две деца. През януари 2001 г. Пачино получава "Златен глобус" за цялостна кариера.

четвъртък, 27 януари 2011 г.

Аки Каурисмаки





Дата на раждане - 04.04.1957.
Място на раждане - Ориматиле, Финландия.

Аки Каурисмаки и брат му Мика са познати на българските зрители от 1994 година, когато в София в кино „Глобус“ беше показана панорама на най-известните им и награждавани филми.
Аки Каурисмаки се ражда на 4 април 1957 година в Ориматиле, Финландия. Бъдещият режисьор, продуцент, сценарист, актьор и монтажист учи журналистика и междувременно поработва какво ли не – пощальон, мияч на чинии, кинокритик - преди да осъзнае, че иска да прави филми.

Започва кариерата си в киното като асистент режисьор на по-големия си брат Мика. Заедно с няколко приятели двамата основават компанията Villealfa Filmproductions (по името на филма „Алфавил” на Годар) и започват усилено да продуцират нискобюджетни филми. Днес имената на братята Каурисмаки са се превърнали в синоним на съвременното финландско кино.

Дебютира самостоятелно като режисьор в игралното кино през 1983 с „Престъпление и наказание” – адаптация по романа на Достоевски, в която главният герой, работник в кланица в съвременния Хелзинки, убива човек за пари и е принуден да живее с последствията от деянието си... Филмът печели финландските награди за най-добър дебют и за най-добър сценарий (също на Аки Каурисмаки).

Оттам-нататък със завидно постоянство Каурисмаки снима по един филм почти всяка година, при това без да прави никакви компромиси с качеството. Ще споменем „Сенки в рая” (Varjoja paratiisisa) (1986), „Хамлет се впуска в бизнеса” (Hamlet Liikemaailmassa) (1987), „Ариел” (Ariel) (1988), „Ленинградските каубои в Америка” (Leningrad Cowboys Go America) (1989), с който идва и световната известност, „Момичето от фабриката за кибрит” (Tultikkutehtaan tytto) (1989), заснетият в Лондон „Наех наемен убиец” (I Hired a Contract Killer) (1990), „Бохеми” (La Vie de boheme) (1992), „Пази шалчето си, Татяна” (Pida huivista kinni, Tatjana) (1994), „Тоталното балалайка шоу” (Total Balalaika Show) (1994), ”Плаващи облаци” (Kauas pilvet karkaavat) (1996), „Юха” (Juha) (1999)

Освен брат му, върху стила на Аки Каурисмаки – сдържана актьорска игра и и просто кинематографично повествование - повлияват също и режисьори като Жан-Пиер Мелвил, Райнер Вернер Фасбиндер и Робер Бресон. Във филмите му е неизменно изящното присъствие на тънък хумор, будещ асоциации с лентите на Джим Джармуш, който впрочем има малка роля в „Ленинград каубойс в Америка”. Джармуш, от своя страна, използва актьори, играли преди това при Каурисмаки, за ролите в своя филм „Night on Earth” (действието в един от епизодите във филма се развива в Хелзинки, столицата на Финландия).

Мястото на действието в повечето филми на Каурисмаки също е Хелзинки – в частност, „Calamari Union” и в така наречената „пролетарска трилогия”, състояща се от филмите „Сенки в рая” (1986) „Ариел” (1988) и „Момичето от фабриката за кибрит” (1990). Образът на Хелзинки във филмите на Каурисмаки е едновременно критичен и напълно лишен от романтика. В тези филми, както и в творчеството си като цяло, авторът показва Финландия безжалостно и едновременно с нежност. В самата си същност филмите на Каурисмаки отричат етическата максима, която господства днес в холивудското кино: успехът е благо.

Съвременното кино от холивудски тип разказва за страховете и ужасите на успешните, богатите и средните. Оттам извират безчислените хоръри, трилъри, екшъни и мистични драми - комфортът ни и всичко, което имаме - ами ако изведнъж дойде някой и ни го отнеме?! Например дявол, маняк или марсианец. Героите на Каурисмаки поначало нямат нищо, дори страх, и затова напълно могат да се уповават на надеждите си.

През 2002 Каурисмаки снима „Мъжът без минало”. Човек слиза от влака и преди да стигне където и да било е нападнат, пребит до безсъзнание и ограбен. Мъжът се съвзема, но не помни името си, не знае кой е и какво търси в този град. От бюрото по труда му отказват работа, защото той не „съществува" - няма име и документи. Мъжът "без минало" започва да подрежда наново своя живот... Филмът спечели Голямата награда на журито в Кан, след това бе отличен с наградата на ФИПРЕССИ за филм на годината и получи номинация за „Оскар“ за чуждоезичен филм. „Светлини в здрача”, заключителният филм от трилогията му „за безработицата”, започнала с „Плаващи облаци” и продължила с „Мъжът без минало”, участва в конкурсната програма в Кан 2006.

През 1994 г. най-големият финландски ежедневник задава един и същ въпрос на няколко известни личности: “Какъв е смисълът на живота?”. Въпросът е зададен съвсем сериозно, защото анкетьорите са ученици – на тяхната възраст към сериозните теми не се подхожда като на игра. Много от отговорите са доста многословни, но един се откроява: смисълът на живота е да се придобие личен морал, който уважава природата и човека, и след това да се следва. Отговорът на Аки Каурисмаки е и едно от обясненията защо неговите филми ни извисяват като публика до нивото на истинската човечност.

Адриано Челентано




Дата на раждане - 06.01.1938.
Място на раждане - Милано, Италия.

Роден в Милано през 1938, Адриано Челентано започва кариерата си като комедиант в миланските кафенета, за да се превърне в истинска суперзвезда на италианската попмузика – при това най-идолизираната и същевременно можеби най-критикуваната. Пробвал е силите си във всеки жанр и стил, от рокендрол до рап, и се е изявявал с успех и в киното и телевизията.

Започва кариерата си като комедиант в миланските кафенета, а като певец кариерата му започва на първия италиански рокендрол фестивал в родния му град Милано през 1957. Песента "Ciao Ti Dir?” веднага се превръща в хит. През 1959 песента му "Il Tuo Bacio ? Come Un Rock” оглавява италианския хитпарад, и оттогава насам Челентано продължава да произвежда поне по един
хит-сингъл всяка година.

През 1960 лицето му вече е широко познато и Федерико Фелини го кани за малката роля на рокендрол певеца в “Сладък живот” (но Челентано дебютира в киното две години по-рано с “I Frenetici”(“Бесните”). През 1961 е първото му участие на фестивала в Сан Ремо, най-голямото годишно събитие за италианската поп музика.

Неговата песен "Ventiquattromila Baci" ( “24 хиляди целувки”) печели само втора награда, но по-късно се продава в милиони копия и оглавява италианските класации. Това несъответствие предизвиква доста спорове, и фестивала в Сан Ремо дори става обект на парламентарно разследване. Същата година Челентано основава своята собствена звукозаписна компания Clan Celentano, за да може да си осигури пълен творчески контрол над своята музика. “Stai Lontana Da Me”, издадена през май 1962, е първият запис, издаден от Clan. През 1963, по време на снимки в Монако, Челентано среща бъдещата си съпруга, актрисата Клаудия Мори.

Сключват брак на следващата година.

Въпреки редовните му участия в киното, критиците не му обръщат особено внимание до преди “Serafino” (1969) – “Серафим”, режисиран от ветерана на комедиите Пиетро Джерми. С “Yuppi-du” през 1974 Челентано прави дебют и като кино-режисьор. Той също така е сценарист, продуцент и играе във филма. Оригиналният саундтрак, също композиран от Челентано, става No.1 в италианските класации, също както и заглавната песен.

Следващите десет години са най-успешните в неговата филмова кариера. Комедии като “Il Bisbetico Domato” (1980) (Укротяване на опърничавия) и “Innamorato Pazzo” (1981) (Лудо влюбен), режисирани от Кастелано и Пиполо и с участието и на красивата Орнела Мути, стават мега-хитове в Италия и много популярни и в други европейски страни. Но все пак , неговите следващи комедии са твърде еднообразни; те разчитат предимно на присъствието на красива актриса , а актьорската игра на Челентано обикновено се свежда до гримасничене.

През 1985 Челентано написва, режисира, играе и съчинява музиката във филма “Joan Lui”, неговият най-амбициозен проект, алегорична приказка за второто пришествие на Исус Христос. Пренебрегнат от критиката като направена без много усилия високобюджетна музикална шега, филмът е провал и в
комерсиално отношение, и певецът изгубва интерес към киното.

През 1987 рискува в телевизията със седмично шоу, наречено Fantastico. Челентано се оказва много успешен като ТВ водещ, и почти никой не може да остане безразличен към остроумието му и предизвикателните му коментари. На вълната на успеха, той издава албума “La Pubblica Ottusit? който става No.1 в Италия. Същата година пише и книгата “Il Profeta e i Farisei” ("Пророкът и фарисеите") базирана на преживяното в телевизията.

През 1991 издава албума “Il Re Degli Ignoranti”, както и книга със същото заглавие.През 1992 Челентано старатира ново ТВ шоу, Svalutation (Обезценяване), което също става прочуто със своята непредсказуемост и находчиви импровизации.

В края на 1994 Челентано прави голямо европейско турне. Въпреки, че италианската преса го обявява за неуспрешно, певецът доказва, че не е загубил популярността си в чужбина. През 1996 “Arrivano Gli Uomini” е неговият първи и последен албум, разпространяван от BMG Records. По късно приема да работи с RTI Music, което е по-близо до идеите на собствената му компания, Clan Celentano, да подпомага италианската музика и изпълнители. Засега Кланът единствената музикална компания в Италия, която е изцяло италианска собственост.

През 1998, Челентано се завръща с голям хит - албумът ”Mina + Celentano”, а и следващият му албум “Francamente Me Ne Infischio” (Окровено казано пет пари не давам), базиран на ТВ шоуто, което той се съгласява да води през 1999, прекарва няколко седмици на върха на италианските класации.

“Esco di Rado - E Parlo Ancora Meno” (Излизам рядко и говоря още по-малко), третият албум откакто Челентано се завърна към музиката, бе продаден в повече от 600,000 още преди излизането му.

Пуследният му албум , издаден през 2003 носи евмблематичното заглавие “Per Sempre" (Завинаги).

Адам Сандлър





Дата на раждане - 09.09.1966.
Място на раждане - Бруклин, Ню Йорк, САЩ.

Преди време, в началото на 90-те, и критика и зрители бяха на едно мнение: прочутото шоу Saturday Night Live е към края си. Шоуто съживило американската комедия и отгледало такива кинозвезди като Джон и Джим Белуши, Дан Акройд, Еди Мърфи, Чеви Чейс и Бил Мъри, по всички изчисления се бе изчерпало, бе станало твърде наивно, недодялано и отчайващо не-смешно. Не се виждаше и шанс някой от новите участници да пробие в киното...

И точно тогава най-неочаквано, Майк Майърс,стана една от най-големите кинозвезди в света. И още по-учудващо предстоеше – Майърс щеше да бъде затъмнен от най-недодялания и най-наивния от всички комедианти в шоуто. През 2002, Адам Сандлър вече се радваше на дълга поредица големи хитове в киното, касови рекорди и филмите му няколко пъти бяха надминали магическата граница от 100 милиона долара. При това там, където Майърс бе успял като Остин Пауър, Сандлър го бе надминал като Адам Сандлър. Името му се превърна в гаранция за успех, а самият той съответно започна да получава хонорари по-големи от тези на звезди като Харисън Форд.

Адам Ричард Сандлър е роден на 9 септември, 1966, в Бруклин, Ню Йорк, като трето от четири деца. Баща му, Стенли е инженер, докато майка му се грижи за домашното огнище и гледа Скот (сега адвокат), Елизабет (зъболекарка), Адам и Валъри (ресторантьорка). Още докато Адам е малък, семейството се премества на север, в Манчестър, Ню Хампшир.

Сандлър не е блестящ ученик. Интересите му са твърде разностранни. Обича борбата и баскетбола – дори играе в отбора на гимназията. И сега се пробва да вкара с „кука” почти винаги щом мине край баскетболен кош. След това идва музиката. На 11, на сватбата на сестра си Елизабет изпълнява песента на Ринго Стар „You're Sixteen” с голям успех. Силно въодушевен от аплодисментите, преминава на „Yesterday”, и без никакви заобикалки е освиркан за опита си да се превърне в център на внимание. Със Сандлър често става така. Или го обичате или го мразите. Или го обичате, а след това го намразвате. След това отново го обиквате. Като Джим Кери, мненията за него са сериозно разделени.

И още нещо, от което Адам се интересува - разбира се, комедията. Мел Брукс е най-ранното му вдъхновение. Баща му се скъсвал от смях на неговият „2000 Year Old Man”, нещо което Адам, по това време вече клоунът на класа, също се опитвал да прави. На дванайсет идол му става Джон Белуши. Две години по-късно идва ред на Бил Мъри, Родни Данджърфийлд и „Caddyshack”, филм, който Сандлър се кълне, че е гледал 300 пъти. Героят на Мъри, който се грижи за голф-игрището постоянно е принуден да се разправя с гризачите. Обикновено спокоен, той е предразположен към резки промени на настроението и буйни изблици на ярост. Напомня ли ви за нещо? Същата година родителите му водят Адам във Флорида да гледа Родни Данджърфийлд на живо. Той е отлично запознат с албумите на Данджърфийлд, знае репликите му наизуст и ги произнася заедно с него.

Адам става на 17 и е време да реши какво иска да прави с живота си. Но той няма никаква представа, докато брат му не го съветва да си пробва силите в комедията. Двата често обикалят заедно клубовете и една вечер Адам се престрашава да се качи на сцената. Не се представя много добре, но усеща, че може повече. За първи път в живота си клоунът на класа има цел.

Незабавно започва да пише текстове и да участва в шоута навсякъде, където е възможно – най-вече в колежи. Не било лесно.

Междувременно се записва в Нюйоркския университет, за да учи изящни изкуства, по-специално драма. Университетът е престижен. След завършилите го са Алек Болдуин, Джон Легуизамо и Бриджит Фонда. Разбира се, той продължава с клубните си участия, а към него се присъединяват и други студенти, като заедно образуват отбора на Сандлър. Хитър и съобразителен, независимо от сценичния си образ на глупак, междувременно Адам усилено си търси работа и в телевизията и киното, и през последната си година в колежа се урежда в прочутото шоу на Бил Козби.

Следва задължителното за всеки, който иска да успее в Холивуд, преместване в Лос Анджелис. Сандлър участва редовно и клубове и в ТВ шоуто Saturday Night Live. И въпреки, че един критик го нарича "Най-неталантливия, недорасъл и обиден член на актьорската гилдия", зрителите го обичат. Повечето от филмите му са съсипани от критиката, но това не им пречи да преуспеят в боксофиса. През 1995 до голяма степен заради Саондлър, шоуто получава три номинации за Грами.

Постепенно името му нашумява. Дебютът му в киното идва през 1989 в „Going Overboard”. Там е в ролята на келнер на презокеански кораб, който мечтае да стане комик и влиза в тази роля, когато корабният комик изчезва. Като се има предвид, че участват още Били Зейн, Бърт Йънг и Били Боб Торнтън, филмът би трябвало да е по-добър, отколкото е.

Следва по-добър опит – „Въздухари”. Трагична рок група, наречена Lone Rangers превзема радиостанция с фалшиви оръжия и я принуждава да свири ужасния им сингъл, Degenerated. Покрай Брендан Фрейзър и Стив Бушеми, Адам черпи вдъхновение от барабаниста на собствената си училищна група.

Идва време и за големия пробив в киното. В „Били Мадисън” Сандлър вижда почти перфектното поле, за да демонстрира агресивния си, детински стил в хумора. Той е мързеливият син на богат предприемач, който по-скоро би оставил компанията на вицепрезидента си, отколкото на сина си Били, за да я съсипе. За да докаже стойността си, Били трябва да се върне в училище и да мине отново от 1 до 12 клас за 2 седмици. Което, разбира се се прави, като напълно се отдава на детската си склонност шеги и бели.

„Били Мадисън” задава тона за следващите продукции на Сандлър – нисък бюджет обикновено под 25 милиона, бързи снимки и увереност, че зрителите му от SNL ще си платят, за да го видят и на кино. Адам напуска SNL и започва поредица от филми: „Щастливия Гилмор”, „Непробиваем” (с Деймън Уейънс), „Сватбеният певец” (с Дрю Баримор), „Момче за всичко” (критиците са шокирани, когато филмите печелят 39 милиона само през премиерния уикенд, а след това стига до 161 милиона, като единствената звезда в него е Сандлър). През 1999 излиза „Баща-мечта”, следва „Little Nicky” (с Харви Кайтел и Патриша Аркет ), а през 2002 – „Мистър Дийдс”.

През 2002, Сандлър се оказа по-зает от всякога и продължи да изненадва публиката – първо с анимационния "8 щури нощи с Адам Сандлър", римейка на „Мистър Дийдс отива в града”, наречен просто „Мистър Дийдс” и много любопитното сътрудничество с Пол Томас Андерсън - Сандлър не е забравил, че е драматичен актьор – поне има такова образование. И го доказва категорично във филма „Гроги от любов”. В добавка към работата му в киното, новаторската уеб страница на Сандлър (/http://www.adamsandler.com/) е пълна със забавления за феновете и лични съобщения от актьора. През 2003 година в книгата на рекордите на Гинес, Адам Сандлър е обявен за актьора спечелил най-много пари през годината. 38-годишният Сандлър наскоро се ожени за приятелката си, актрисата Джаки Тайтоун. Оттогава насам на екран излязоха още няколко успешни негови филми "Психаротерапия", където си партнира с Джак Никълсън, „50 първи срещи” с Дрю Баримор и чудесният „Спенглиш”.